L'héritage artistique intemporel d'Abdelwahab Doukkali

Au cours de sa longue trajectoire artistique, Abdelwahab Doukkali a forgé une identité musicale distinctive qui transcende les catégories conventionnelles. Son œuvre incarne une fusion harmonieuse entre les traditions marocaines, les influences orientales et les sonorités modernes, établissant un pont entre l'âme du Maroc et les univers musicaux du monde.

Issu de la médina ancienne de Fès, cet artiste provenant d'un milieu humble et traditionnel a développé une détermination remarquable pour se positionner parmi les pionniers de la musique marocaine contemporaine. À une époque où les institutions de formation artistique académique demeuraient limitées, Doukkali a incarné le génie intuitif, capable de percevoir la beauté dans les multiples expressions musicales en puisant dans les répertoires marocain, arabe et universel.

Son approche singulière de la composition musicale et son sélection de textes poétiques novateurs l'ont préservé de l'obsolescence face aux tendances successives. Visionnaire et constamment tourné vers l'avenir, il s'est imposé comme une référence durable dont l'œuvre s'est perpétuellement renouvelée.

Doukkali a commencé sa carrière en interprétant « Al Ghadi Fi Tomobil », composée par le maître Mohammed Benabdessalam, avant d'évoluer rapidement vers une double fonction de chanteur et compositeur. Ses premières créations, marquées par les influences orientales telles que « Habibati » et « La Tatrokini », ont progressivement cédé la place à des compositions portant une identité poétique et mélodique propre.

Parmi ses œuvres majeures figurent « Marsoul Al Hob » et « Ma Ana Illa Bachar », cette dernière devenant l'une des chansons marocaines les plus écoutées dans l'espace maghrébin et oriental. Son engagement envers la chanson patriotique s'exprime dans des titres comme « Rihlat Annasr » et « Habib Al Malayine », tandis que des pièces telles que « Montparnasse », portant un message contre le racisme, et « Souk Al Bacharia », récompensée au Festival de la chanson arabe du Caire en 1997, témoignent de son ambition universelle.

La composition « Kan Ya Ma Kan », avec sa structure narrative et romanesque, illustre l'audace créatrice de l'artiste dans l'expérimentation et l'adaptation de textes complexes, consolidant sa position unique dans le paysage musical marocain.

Au-delà de ses créations musicales, Doukkali se distinguait par une personnalité affirmée et peu encline au conformisme. Son apparition scénique revêtait une élégance particulière, tant dans ses choix vestimentaires et accessoires que dans sa présence sur scène. Son utilisation originale du luth au sein de l'orchestre et sa relation distinctive avec le public mêlaient fierté, noblesse et profond respect envers ses admirateurs.

Moulay Ahmed Alaoui, compositeur, souligne que l'artiste regretté incarnait une maîtrise exceptionnelle et une conscience artistique moderne. Il relève que « le plus difficile pour un artiste est de posséder une empreinte propre et une identité reconnaissable dans le courant dominant ». Doukkali avait affirmé très tôt un style personnel distinctif qui le rapprochait des grands créateurs marocains tels qu'Ahmed El Bidaoui, Abdelkader Rachdi, Mohamed Fouiteh, Mohammed Benabdessalam et Brahim Alami.

C'est lors des concours « Ghanni Ya Chabab » organisés au cinéma Royal de Rabat sous la supervision du compositeur Abderrahmane Kerdoudi que le jeune Abdelwahab a pris conscience de sa singularité artistique. À Rabat également s'est opérée sa rencontre décisive avec Ahmed Tayeb El Alj, donnant naissance à un partenariat texte-musique qui a produit des compositions immortelles.

Contrairement à Mohamed Belkhayat, qui composait selon une approche académique, Doukkali et plusieurs artistes de sa génération maîtrisaient intuitivement les structures musicales et possédaient une compréhension fine des rythmes et une intelligence rare dans le choix des textes qu'ils savaient élever vers une nouvelle dimension esthétique.

Le musicien Nouamane Lahlou le qualifie de « dernière des grandes forteresses artistiques », figure emblématique ayant laissé une empreinte exceptionnelle grâce à son génie et sa vaste culture musicale.

Durant plus de soixante ans, Doukkali a rayonné sur le vaste espace maghrébin et arabe. Figure reconnue de la scène musicale égyptienne, particulièrement au Caire, il entretenait des relations avec les plus grands artisans de la musique arabe et jouissait d'une reconnaissance auprès du public de la BBC. Néanmoins, à l'instar de son ami Abdelhadi Belkhayat, il a choisi de construire sa gloire principalement sur les scènes marocaines, auprès d'un public qui fit de sa voix la bande-son de ses joies et émotions.

Son talent aurait pu s'épanouir davantage sur le grand écran, à la manière des figures du cinéma musical égyptien comme Abdelhalim Hafed ou Farid Al Atrache, si l'industrie cinématographique marocaine avait connu une production plus régulière et structurée à cette époque. Il a néanmoins été la vedette du film « Al Hayat Kifah » de Mohamed Abderrahmane Tazi et Ahmed Maanouni, et a participé à « Ayna Tokhabbiouna Achams ? » d'Abdellah Mesbahi. Son expérience dramatique remonte aux années suivant l'indépendance, lorsqu'il faisait partie des jeunes artistes formés au sein de la troupe théâtrale Al Maâmora.

Avec la disparition de Doukkali, le Maroc perd une figure artistique exceptionnelle ainsi qu'une voix et une mélodie qui résonnent au plus profond de son identité culturelle. Les Marocains perdent également une chanson qui les ramène à un rituel de plaisir collectif, enraciné localement mais doté d'une portée universelle.