Jazzablanca 2026 : Lauryn Hill et Juanes offrent des performances mémorables au public casablancais

La soirée de vendredi à Jazzablanca restera gravée dans les mémoires des mélomanes présents à Anfa Park. Deux géantes de la musique mondiale ont marqué la 19ème édition du festival en livrant des prestations d'une intensité remarquable sur la scène Casa Anfa.

Lauryn Hill a fait son apparition en tant que figure emblématique du hip-hop des années 1990, période durant laquelle elle s'était illustrée au sein du collectif « Fugees ». Dès ses premiers pas sur les planches, l'artiste américaine a transporté le public dans un univers musical riche où convergent hip-hop, soul, RnB et reggae.

Portée par une prestance naturelle et un style singulier, Lauryn Hill a d'emblée bénéficié de la présence de Wyclef Jean, son ancien compagnon des Fugees, pour un moment chargé d'émotion. Le duo a revisité les grandes compositions du groupe, dont « Ready or Not », « Killing Me Softly » et « Fu-Gee-La », que la foule a repris en chœur.

Au-delà de ces classiques collectifs, la chanteuse et compositrice a également proposé plusieurs morceaux issus de sa carrière solo, notamment de son album de référence « The Miseducation of Lauryn Hill ». Sa voix distinctive, conjuguant puissance et subtilité, s'est déployée à travers des arrangements mêlant gospel, reggae et influences soul.

L'un des moments marquants de la soirée a été l'apparition remarquée de YG Marley et Zion Marley, les deux fils de Lauryn Hill. Ces derniers, également petits-fils de Bob Marley, ont livré des performances énergiques qui ont célébré l'héritage familial tout en affirmant leur propre identité artistique.

Plus tôt dans la soirée, Juanes a apporté au festival les sonorités du rock latino. Le musicien colombien a déployé son art avec un mélange harmonieux de rythmes latins et d'influences rock, captivant un public conquis par son charisme naturel.

Le guitariste a ouvert son concert avec « Me Enamora », avant de parcourir ses compositions les plus reconnues : « Mala Gente », « Fotografia », « La Noche » et le succès international « La Camisa Negra ». Au-delà de sa voix puissante, Juanes a démontré l'étendue de son talent à la guitare, entretenant un dialogue constant avec les spectateurs pour créer des moments de connexion authentique.

La scène 21 a accueilli la chanteuse américaine Ami Taf Ra, qui a proposé une exploration musicale naviguant entre racines marocaines et influences européennes. Son univers artistique, situé à la confluence de plusieurs cultures, s'exprime à travers le jazz contemporain, des textures orientales et des élans spirituels. Lors d'une déclaration à la suite de son concert, l'artiste a exprimé son honneur de participer à Jazzablanca, louant l'accueil chaleureux et l'énergie remarquable du public marocain.

Ami Taf Ra a précisé avoir interprété plusieurs compositions dont les textes s'inspirent des œuvres de l'écrivain libanais Khalil Gibran. Elle a également souligné comment ses racines marocaines ont nourri sa démarche créative, notamment par l'intégration de sonorités gnawa et de passages chantés en arabe dans son dernier album, où le jazz demeure central.

La même scène a ensuite reçu Bonga, artiste angolais dont la musique constitue un acte de résistance culturelle. Avec une fidélité totale à ses origines et une liberté d'expression totale, Bonga a porté la langue et l'identité de son peuple à travers les continents. Sa voix caractéristique et son charisme naturel ont mis en avant le semba, genre musical angolais oscillant entre mélancolie et danse.